Sur les traces de Kandinsky, Fautrier, Soulage ...
J’ai découvert la peinture à l’adolescence. La photographie
fut néanmoins mon premier métier artistique. La nature fut, en l’occurrence,
source d’inspiration principale. Je prenais un réel plaisir à fixer sur l’image
la lumière et les couleurs des paysages. J’ai ainsi cultivé le sens de la
composition. Curieusement, je n’ai que très rarement installé mon chevalet en
extérieur. Longtemps influencé par les impressionnistes français, ma peinture s’est nourrie de couleurs et de lumières. L’étude chromatique
des toiles de Monet m’a conduit à une recherche approfondie sur la
lumière, ses interactions avec la couleur et tout naturellement à la
recherche des harmonies colorées. Turner avant lui fut, à mon sens,
l’un des premiers artistes à s’abstraire de la réalité au profit de la
lumière, et donc des couleurs devenant du même coup l’unique objet
d’inspiration. Nombre de peintres modernes et contemporains se sont
également emparés de ce fascinant sujet d’expérimentation. Hartung,
Soulage et Zao Wou-ki en sont à mes yeux les plus grands représentants
du vingtième siècle. Leurs œuvres picturales portent l’étude de la
lumière à son paroxysme au point où l’abstraction s’impose
naturellement. De même, mes recherches picturales se sont très rapidement orientées vers
l’abstraction et la lumière est devenue mon obsession. La couleur et le
contraste de mes tableaux résultent de cette quête.
Mon travail ne renie en rien l’amour des esthétiques chromatiques, fruits de
mes émotions subconscientes. La couleur reste une constante de mon
travail et constitue le seul véritable fil conducteur entre toutes mes
toiles. L’abstraction est par conséquent un préalable à toute exécution
puisqu’elle libère mon esprit, et donc ma créativité, des implications
réalistes et matérialistes de la figuration. Chaque toile est un nouvel espace
d’expression, d’investigation et de découverte.
Ma technique est mixte puisqu’elle allie les encres, la gouache, la peinture à
l’huile mais aussi le collage de matières diverses. Chacun de ces moyens répond à
l’expression plastique de ma sensibilité, souvent romantique, parfois
mystique. La combinaison des matières
utilisées obéit toutefois à une technique précise, inspirée des Maîtres anciens ;
les idées, quant à elles, se nourrissent des textes et oeuvres des grands
inventeurs du XXème siècle, tel Kandinsky, Fautrier, Dubuffet, notamment. Ces derniers
continuent à m’inspirer et m’aident à la création d’œuvres d’art exécutées dans
une totale liberté. Ma peinture se veut pour autant, contemporaine, en phase
avec le monde d’aujourd’hui, sans cesse renouvelée. Elle livre des paysages
abstraits qui vous invitent à la rêverie et à la méditation. Mon travail et les compositions qui en résultent
invitent le spectateur à la représentation onirique d’un monde qui lui
est propre.
